《档案》是北京电视台推出的纪实栏目，于2009年2月4日开播。节目定位为演播室节目，由一个特定的，极具个性化的讲述者（主持人）现场讲述和展示为基本形态，节目形式以案件和事件现场实录回放为线索，首次披露国内大案要案、社会传奇、情感故事等；其内涵深外延广。节目贴近百姓生活，紧跟时代脉搏，展现人生百态，透视社会万象。百姓关心、关注的热点是我们节目选题的目光指向；更融合了国外最新传奇探索节目和国内栏目形式，以前所未有的视觉冲击力和“新奇特”角度探索世界，找寻那曾经的真实所在和鲜为人知的事实真相。

本片纪录了“内蒙古能源产业链中一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济高速发展带来的矛盾问题，展现人类行为的荒诞。” (转自维基百科)
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赵亮执导的《悲兮魔兽》透过蒙古民工采矿的故事，揭露中国过度开发造成严重环境破坏，但铁矿运到其他城市起楼最后却变成了一座座鬼城，因为电影揭露内地丑闻，早已遭内地封杀。(转自苹果日报)
2015年华语唯一一部入围威尼斯电影节，也是亚洲纪录片首次入围威尼斯主竞赛单元作品。

　　这部纪实电影围绕“永不违背内心”的主题，通过2年的跟踪拍摄，讲述了7位国内独立品牌创始人关于生活、关于创业、关于挣扎的故事。他们或卑微或渺小，遭遇的境况、事业发展的阶段也不尽相同，但不论身在何种现实的境遇，在追求理想和乌托邦的道路上，他们依旧遵从自己的内心，为未知前路的事业探索，因为他们知道人生不能重来，不能庸庸碌碌地活着。
　　影片由多位当今优秀的创业者真实出演：食材网店店主把文翰、先锋书店创始人钱小华、雕刻时光咖啡馆创始人庄崧冽、SoLife家具店创始人吴永红、加拿大班夫山地电影节中国区创始人Tina、服装品牌“例外”和公共空间“方所”的创始人毛继鸿、自由执业医生集团创始人张强。

　　今年卓别林亚洲电影人士艺术成就大奖的获得者是田壮壮导演，作为第五代导演的代表人物之一，跟其他的大导演相比，壮壮导演身上总是蒙有一层神秘的滤镜，或许是因为他的作品，或许是因为他的经历。
　　今天，我们请他亲自来讲述，他和电影的故事。

      《上访》是中国新锐导演赵亮拍摄的一组纪录片，于2009年5月30日上映。赵亮自1996年开始拍摄这部纪录片，因对上访人的状态感兴趣而拍摄，其后坚持了12年，直到北京奥运会后才完成拍摄。国际版（在戛纳电影节上播放的版本），片长124分钟。

　　◎简　　介
　　有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？
　　有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？
　　有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？
　　圆明园的历史不是从1860年开始的！
　　圆明园不仅是一部中华的屈辱史，
　　圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！
　　圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史
　　他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。
　　但记忆应该是完整的，而不留残缺的。
　　圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补空白。
　　还世人一个完整，真实的圆明园！
　　语言在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的
　　高清晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程
　　绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。
　　与真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。
　　大型史诗性数字电影圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑
　　同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位
　　及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。
　　圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，
　　在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！
　　在长达150年的存园历史中，
　　清，6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。
　　皇室不为人知的亲缘相韧，后宫传奇，官宦相挣，
　　同样构筑了圆明园的另一道风景
　　有谁会知道？
　　圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，
　　有谁会知道？
　　圆明园的设计者就是当朝统治者。
　　圆明园在精艳绝伦的建筑背后，
　　有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志。
　　有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。
　　也许任凭我们的大脑如何联想，
　　都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，
　　绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，
　　圆明园大型史诗性数字电影，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。
　　历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！

　　這是一個關於一群拾荒者在北京的故事，他們試圖從被廢棄物包圍的城市中尋找自己的生活。距離鳥巢國家體育場三公里外，是與城市風景截然不同的樣貌：約三萬多來自河南的移民住在那裏，透過手機和賣廢品為生。而在2015年，「廢城」即將被拆除…
　　"It is a story about waste and recycling, not only recycling waste, but life, as well as the logic of the villages and cities.
　　3 km away from the Nestle, National Stadium, there is a place completely different from the urban scenery. About 30,000 migrants from Henan province live here and make a living by collecting and selling waste.
　　Xu came to the ‘waste city’ 20years ago. He began as a construction worker, but now he is a millionaire. Liu came here 10years ago, he and his family collect and sell the used wood. The Wang sisters, 10 years old, daughters of freight yard workers, They were born in waste city and grow up here……In 2013, the waste city is going to be demolished…"
　　获奖情况：
　　2016年 入圍FIRST青年電影展
　　2016年 入圍香港華語紀錄片節 最佳紀錄長片
　　2016年 入圍廣州紀錄片大會 金紅棉評優
　　2016年 入圍華語青年影像論壇
　　2016年 入圍日本綠色影像電影節
　　2015年 入圍國際華人紀錄片影展

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　本土作家葉石濤，是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中，他以先行者之姿，本著「台灣主體意識」前提下，率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學
　　史綱》，不僅奠定台灣文學的地位，並成為後代台灣文學研究者的領航者。
　　在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中，葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世；但對台灣作家命運的不捨與不甘心，卻
　　又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗，自稱「天譴」，永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。
　　本片描述作家生命軌跡的同時，亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外，更邀請年輕藝術家深入了解作家的作品後，分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法，與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。

　　詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。

　　微风吹进朴旧的书房，父母共同写作的画面历历在目，朱家三姊妹翻出相簿及笔记，以子女的亲密眼光，看见小说家朱西宁与翻译家刘慕沙。 来台的日记，泛黄老旧的合影，日常点滴刻划出不为外人所知的台湾文学私史。一本本经典作品，挖掘出深层的回忆，〈铁浆〉的稿费买了冰箱 ，〈八二三注〉成为了家用的计算纸，而未完成的遗世之作〈华太平家传〉，则成了朱家未竟的最大愿望。 天文首次执导，以影像撰写两个台湾文坛代表的生命历程。走访台湾旧居，远赴中国探亲，丰富的家庭史料及私密的亲友交谈，言语间文坛巨擘俯拾拾即是。在身为作家及女儿的双重认同 中，让文学的传承跨越三代，累加加上文学朱家的时代叠影。

　　《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。

　　这是一帮工作与生活在京藏铁路上的80后……
　　镜头以京藏铁路十一组车长王宝山及妻子餐车长李超在北京至拉萨列车上往返了十年为主线，讲述了京藏列车上各岗工作人员不畏艰难坚持天路上服务十年，他们与京藏列车在一起的时间远比家人在一起的时间更多，他们的青春几乎与列车一起度过。最后一趟列车往返于京萨之间，为在拉萨车站相处了十年的同事前来送行，所以尤为珍贵，十年的朋友们在此一一告别，以这种方式与同行的朋友们说再见。在将近10年的旅途中，面前是 “天路”的沿途美景，背后是铁路人的守候与奉献。

　　本片为独立纪录片导演蒋能杰留守儿童三部曲的第二部，另外两部分别为《路》和《加一》，蒋能杰致力于用影像关注社会，用镜头呼吁更多人关注留守儿童，重视乡村教育。 
　　本片荣获第三届 凤凰视频纪录片大奖 最佳纪录长片奖、法兰克福影展 一等奖。
　　2009年：首次走进村小，镜头记录临时学校的22个学生（其中17个为
　　留守儿童），同时关注村小艰难申请重建。
　　2010年：重建后的村小调来张老师教两个班，代课十几年的张老师老
　　为转正问题烦心和奔波，跟拍的留守儿童的学习、心理、生活也面临
　　着种种问题。
　　2011年：代课的 张老师因种种不满，已离开村小，跟拍的孩子们面临
　　的问题愈加严重。
　　2012年：由于媒体的力量，村小的物质条件有所改变，但好像无力改
　　善更多。
　　2013年：留守儿童生活看是没什么变化，其实在悄悄变化着。
　　2014年：又是一年春节，而跟拍的留守儿童家庭 …… 。
　　2009: First glance at the village school, in which the lives of 22 students including 17 left-behind children, together with the unsmooth application of the school’s reconstruction, were focused on.
　　2010: Teacher Zhang, a supply teacher with more than 10 years teaching experience, was assigned to the reconstructed school. While in charge of two classes, he was concerned about, and striving for the obtainment of permanent teaching status. Meanwhile, folks began to doubt on the quality of the school buildings, as the left-behind children were facing numerous problems in life, study and emotion.
　　2011: Mr. Zhang left the school out of dissatisfaction. After he left, the problems those left-behind children were confronting with became more serious.
　　2012: Thanks to the media, the material condition of the village school began to turn around. However, it still had a long way to go.
　　2013: The situation of those left-behind children seems unchanged, but it turned out to get changed day by day.
　　2014:As another Spring Festival comes, what is going on in those left-behind families?

　　丝棉缠绵，正蓬鬆扩张的，不只是棉花，还有整个中国。
　　硬铁路串起软棉花生产线，从边城棉田到城市加工厂，一粒新疆的棉花种子如何成为美国时尚舞台上正伸缩跃蹬的牛仔裤？纪录片视线紧贴产业链，第一线直击，由棉花的种植、採摘、纺织、製衣，而至销售出口，目睹中国棉花产业之全貌，直探棉花覆盖下各式产业相关人士生活，无论棉农、纺织女工、中盘商、大宗出口。棉花活儿从来不简单，指上柔软蓬鬆，日子要怎麽硬挺才能过去，一团棉花揉出千百种生活型态，耗时八年，银幕上呈现今日中国棉花史，也是一页农工生活史。
　　「在中国，与棉花这条生产链相关的人数以千万计，我们解读棉花，也想从中解读『中国製造』之于中国普通人的意义。」──周浩

　　臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

　　伊斯坦布尔的猫并不能简单归类为我们平日所见的家猫或流浪猫，它们自由地出入于人类的生活，亲密但又保有自由，介乎于野生与驯养之间。在伊斯坦布尔，这样的猫成千上万只，它们以这样的方式和伊斯坦布尔共生了数千年。伊斯坦布尔人爱猫，许多人都有自己和猫之间独特的故事，与其说是猫依赖人 ，不如说是人依赖着与猫之间的亲密与羁绊，有人觉得猫是自己和上帝之间的桥梁，有人觉得猫是自己活在世上的一面镜子。伊斯坦布尔的猫之所以特别，因为它们也是这里的居民，伊斯坦布尔是它们的城市。

　　婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信，这是一个能用金钱交换具象幸福的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期待着幸福美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「幸福」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的幸福想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个轻松却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常生活的淬炼中，回望那个幸福的片刻。

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。